게임 원화는 게임 개발의 처음이자 마지막입니다.’게임이 유저에게 어떻게 보이게 되는가’를 처음으로 구체화시키는 작업을 하며, 그걸 바탕으로 모델링이나 엔진을 거쳐 최종으로 유저에게 보이기 때문에 게임 개발의 시작이자 끝이다.라고 생각합니다.

어렸을 때부터 캐릭터를 마음대로 컨트롤할 수 있는 생명력에 빠졌습니다. 자신이 만들어낸 세계와 캐릭터들이 움직이고 게임 안에서 소통하는 모습을 보면 아직도 맘이 설렙니다.

게임 원화가는 스토리텔링을 할 줄 알아야 합니다. 캐릭터 이미지에 스토리텔링이 되어야 탄탄하고 재미있는 캐릭터가 나올 수 있습니다. 모든 유저가 한눈에 봐도 스토리가 그려지는 그런 캐릭터를 만드는 것이 가장 큰 능력입니다.

그리려고 하는 그림의 핵심 키워드를 작성합니다. 예를 들면 유머러스, 기괴함, 펑크 이런 식으로 3가지의 키워드를 만들고 자신이 그리는 그림이 그 키워드에 속하는지 확인합니다. 공동의 팀작업을 할 때도 주제에서 벗어나지 않게 하는 방법이기도 하고 개인작을 할 때도 처음의 주제를 잊지 않게 됩니다.

앞으로 점점 더 다양성과 개성이 넘치는 게임들이 많이 출시될 것입니다. 그러므로 개성 넘치는 캐릭터 및 배경 등을 제작할 수 있는 원화가가 각광받을 겁니다.

다양한 경험과 생각, 많은 그림을 그리라고 하고 싶습니다.많은 그림을 그리다 보면 가끔 슬럼프가 찾아오기도 하는데 그럴 때는 잠깐 손으로 그리는 그림은 쉬고, 머리로 그림을 그리는 상상 작업을 하는 것도 추천해주고 싶군요.

많은 학생들이 생각보다 열정이 대단한 것 같다는 생각을 했습니다. 물론 학구열이 뜨거울 것이라고 생각은 했지만 제 생각을 뛰어넘는 열정에 놀랐습니다.

확실히 빠르게 실력을 업그레이드할 수 있습니다. 선생님들의 열정이나 학원의 교육 방침이 그걸 가능하게 한다고 생각하며, 그래서 취업의 결과도 좋다고 생각합니다.

열정입니다. 학생들의 배우는 열정과 선생님들의 가르치는 열정이 어우러져 최종 꿈을 실현하게 만드는 곳입니다.